Јади Бурек: Кога „Невозможна мисија“ немаше мисија

Серијата првично се прослави со избегнување на формулата за блокбастер-франшиза.

Од Ширли Ли

Илустрација на Том Круз во „Невозможна мисија“ — Илустрација од Atlantic. Извори: Paramount Pictures / Everett Collection.

Секоја голема филмска франшиза има полиња што треба да се проверат. Во „Паркот Јура“ , диносаурусите мора да беснеат; во „Планета на мајмуните“ , мајмуните мора да медитираат за интелигенцијата; во „Брзи и бесни“ , Вин Дизел апсолутно мора да ги проповеда придобивките од семејството, пивата „Корона“ и излажаните автомобили. Но , на „Невозможна мисија“ o7; беа потребни четири филма за целосно да ја воспостави својата франшиза што мора да ја има: сè понејасните линии помеѓу нејзината ѕвезда што пркоси на смртта и обожава каскадерски дејствија , Том Круз, и супершпионот што го игра. Повеќе од една деценија, серијата беше дефинирана наместо тоа од недостатокот на дефиниција - барем, покрај тоа што Круз во главната улога како Итан Хант, и Винг Рејмс се појавува како сојузник на Хант. Секој дел се чувствуваше како направен од режисер со специфичен пристап кон материјалот, а Круз беше нивниот разновиден инструмент.

Но, четирите филмови од серијалот „Невозможна мисија“ што следеа - кулминирајќи во осмото и наводно последно продолжение, кое сега се прикажува во кината - имаат поинаков пристап. Наместо да се потпираат на неколку избрани ликови и ритми на приказната за да ги поврзат филмовите, филмовите се придржуваат до построг канон. „Невозможна мисија - последната пресметка“ , кој заработи рекордни 63 милиони долари на кино благајните во текот на првиот викенд, претставува најагресивно отстапување од послободните корени на сагата: самосериозно вметнува суперкастови од снимки од своите претходници, ја открива целта на долго заборавениот заплет и го претвора лик од „ Невозможна мисија“ од 1996 година во клучен лик. Во тој процес, ги поедноставува тие претходни, восхитувачки непредвидливи приказни до тој степен што ја занемарува нивната вистинска привлечност.

Таа тактика можеби им е позната на денешната публика, која е навикната на кинематографски универзуми и пресечни нишки од приказни, но франшизата „Невозможна мисија“ првично се одликуваше со избегнување на континуитетот. Нови членови на екипата доаѓаа и си одеа. Хант немаше препознатливи вештини и слогани. Филмовите беа неуредни и не изгледаа заинтересирани да градат кон сеопфатен план. Сепак, во нивната недоследност, тие ја докажуваат вредноста на игнорирањето на притисоците за градење бренд што станаа норма за филмовите со голем буџет денес.

Прочитајте: Неподносливата тежина на Мисија: Невозможна

Како и телевизиската серија од 1960-тите на која се лабаво базирани, раните „ Невозможна мисија “ беа самостојни приказни. Првите два филма особено се издвојуваа по своите смели авторски стилови. Прв беше филмот на Брајан де Палма, кој тој го преплави со ноар стил, а истовремено распореди живописни бои и холандски агли . Филмот се појави во време кога блокбастерите како „ Денот на независноста“ и „Твистер“ ги срамнија со земја градовите и го дадоа приоритет на спектаклот со кој се завршува светот. Без формула, Де Палма успеа да ги предизвика жанровските конвенции - на пример, со тоа што ја извлече тензијата од самата тишина за време на централниот сценски дел , во кој тимот на Хант организираше лукав грабеж.

Вториот филм, „Невозможна мисија 2“ од 2000 година , стана максималистички под режија на Џон Ву, кој речиси секоја секвенца ја нагласи со забавени визуелизации и вртоглави зумирања. Режисерот, исто така, тврдеше дека самиот Хант е флексибилен: Додека во првиот филм, тој се бори против своите непријатели без никогаш да пука со пиштол, во верзијата на Ву, тој е самоуверен Казанова кој ги убива своите цели во рафали од куршуми. Ву, исто така, се препушти на акционата свеченост што Де Палма ја избегна - „Невозможна мисија 2“ се чинеше дека содржи двојно повеќе експлозии потребни за филм за пуканки - но кулминативниот трик е можеби најмалиот што Круз некогаш морал да го изведе: Кога негативецот го прободува Хант со нож, поентата запира токму пред да стигне до неговото око.

Двата филма што следеа пренесоа слично чувство на непредвидливост. За „Мисија: Невозможна 3“ од 2006 година и „Мисија: Невозможна - Протокол на духови“ од 2011 година , Круз, кој беше и продуцент, избра неконвенционални избори за режија: Џеј Џеј Абрамс, тогаш најпознат по создавањето пресвртни ТВ драми како што се „ Алијас“ и „Изгубени“ , ја презеде третата улога, додека Бред Берд , кој се покажа како најдобар во анимацијата, го работеше „Протокол на духови“ . Како и нивните поуспешни претходници, на двајцата режисери им беше доверено од Круз и компанијата да го третираат „Мисија: Невозможна“ како игралиште каде што можат да ги демонстрираат своите креативни предности.

Додека Де Палма и Ву се фокусираа на визуелна елегантност, Абрамс и Берд ги проширија границите на тонот - и со тоа ја открија прилагодливоста на франшизата. „Невозможна мисија 3“ е вознемирувачки отрезнувачки меѓу престрелките и двојните престрелки; филмот го прикажува незаборавно застрашувачкиот Филип Сејмур Хофман како негативец, вознемирувачката смрт на ликот и споредна приказна за тоа како Хант се жени. „Протокол на духови“, пак, е во суштина комедија за лудило: ликот на Сајмон Пег, Бенџи, обезбедува хумористично копче за многу од најголемите сцени во филмот, а Берд се однесува кон Хант како кон мермер заробен во машина на Руб Голдберг полна со глупави направи, без разлика дали се врти низ затвор или е исфрлен од автомобил среде песочна бура. (Хант дури и прогласува „Мисијата е завршена“, само за филмот да ја отсвири репликата за смеење.)

Земени заедно, првите четири филмови од „Невозможна мисија “ беа убедливо неорганизирани, што е остра спротивност со сè поригидната претстава на Холивуд за тоа како да се изгради франшиза. Тие не изградија конзистентна предание. Секое ново продолжение не се обидуваше да го надмине претходното - популарен потег кој имаше намалени приноси . Иако некои набљудувачи го критикуваат нивниот различен квалитет, недостатокот на консензус ја нагласува единственоста на секој од овие напори. Тие ме потсетуваат на примерите на визија на поединечен режисер пронајдена меѓу големите кинематографски квалитети овие денови, како што е Таика Ваитити кој го става својот духовит печат на продолжението на „Тор“ , Феде Алварез кој го претвора „Вонземјанин: Ромулус“ во звучен пејзаж од страшни приказни, и на телевизија, Тони Гилрој кој се осигурува дека приквелот на „ Војна на ѕвездите“ Андор никогаш не вклучува ниту еден Скајвокер. Ако постарите филмови од „Невозможна мисија“ сега се чувствуваат застарени и несоодветни - без разлика дали во самата франшиза или како дел од кинематографскиот пејзаж напишан во голем обем - тоа е во нивна корист. Тие дозволуваат креативните сензибилитети, а не комерцијалните, да го преземат водството.